Archive | abril 2014

La comunión pop de Warhol y Culkin

collagepop

 

La escena aparece en una película de Jorgen Leth llamada “66 escenas de América”; en ella vemos al ícono del arte pop, Andy Warhol, en una situación aparentemente pueril.  Destapa el empaque de una hamburguesa de Burger King, y la come acompañado de una salsa ketchup Heinz, tras terminar solo dice: “Mi nombre es Andy Warhol y me acabo de comer una hamburguesa”.

En noviembre de 2013, el otrora “pobre angelito”, ahora controvertida estrella, Macaulay Culkin decide recrear la escena de Warhol, pero esta vez no con una hamburguesa sino comiendo un pedazo de pizza.

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La mirada indiscreta de Susan Sontag

{_ Por Wanda Uribe Villa _}  

la ventana indis

La mirada de Susan Sontag, casi obsesiva por el hecho de observar a través de una cámara como un órgano que se extiende y que alcanza a los otros, llega a representarse casi con exactitud en La ventana Indiscreta, una película dirigida por Alfred Hitchcock en la que un fotógrafo aventurero, queda en estado de reposo al romperse una pierna, sin embargo, su interés por la observación de lo que hay a su alrededor, en vez de cesar gracias a su estado de movilidad reducida, aumenta hasta el punto de espiar todo lo que hacen sus vecinos a través de su ventana, extiende su órgano de potencia, su ojo, a través de la cámara y los alcanza de una forma que jamás hubiese imaginado, conoce la soledad de unos y la alegría de otros y también descubre un crimen, haciéndose partícipe, según la mirada de Sontag en su texto En la caverna de Platón, de éste por el sólo hecho de observar y no hacer nada, sin embargo, la historia da un giro inesperado cuando él le cuenta a su compañera sentimental y a su enfermera todo lo que ha visto y ellas funcionan también como una extensión de sus brazos y piernas, pues cruzan el umbral de comodidad en el que se encuentra el fotógrafo y se involucran en la escena de lo observado.

A través de  la imagen nos podemos comprometer con una causa, guardarla para nosotros, crear un dominio sobre esta, una relación de poder, pues si tengo la foto de este o de aquél en la billetera o en el celular, siento que me pertenece, siento que su esencia está conmigo, a través de una imagen, en la sociedad del momento, el texto de Sontag tiene muchísimo más sentido que entonces, pues ahora el mundo está plagado de imágenes que vemos y recopilamos en nuestras mentes todos los días, pues el cerebro nunca olvida, y almacenamos en nuestros ordenadores, en nuestros álbumes virtuales, en las plataformas de internet, haciendo de éstas imágenes un espectáculo casi placentero para ver, pues es bien sabido que ahora, con todas las redes sociales virtuales que existen, es muy fácil llegar a conocer a alguien a través de imágenes, podemos saber cuándo fue una persona a un lugar sólo con acceder a su perfil público en Facebook, podemos saber lo que siente o cree, a través de Twitter. ¿Pero nos están dando estas redes una pista real sobre lo que es una persona o nos estamos imaginando a alguien y lo construimos a través de estas leves impresiones?

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Kim Stanley Robinson sobre los premios literarios

Kim Stanley Robinson se ha posicionado, poco a poco, como uno de los autores de Ciencia Ficción más importantes de nuestra época. Esto hace que el fandom esté atento a sus opiniones en cuanto escritura, cf y todo lo que se relaciones con el universo literario, contando, entre otras cosas, su posición sobre los premios literarios. La traducción, como la nota difundida al mundo hispano, se la debemos al blog: noticiascf 

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Todos los premios son premios de club. Esto es importante recordarlo. Incluso el Premio Nobel es uno de un club sueco. Así que recuerdo eso, y lo que siento sobre los premios depende de lo que piense acerca del club. Yo sé que no soy elegible en muchos premios porque no pertenezco al club. Pero ese es su problema, no el mío.

Así, como escritor de ciencia-ficción, creo que el Hugo es importante, porque proviene de un grupo de fans de la cf. No es exactamente el núcleo de mi audiencia, pero yo les aprecio, y eso significa algo para mi. Y el Locus es un premio de la industria en si: escritores, editores, vendedores. Así que un Locus también es importante. Ahora han abierto el premio a cualquiera que quiera votar, lo cual reduce mucho su valor para mi. El Nebula viene de mis compañeros de cf, pero los escritores tienen sus propias agendas, y es a los autores de cf y fantasía juvenil a quienes más importan, y ellos votan a sus amigos y es un club. Los premios de la British SF son de los aficionados británicos, y yo aprecio mucho la comunidad británica de cf, y por eso me importan. Los diversos premios con jurado (Clarke, Tiptree, Pulitzer) son solo premios de jurado, y yo he estado de jurado, y los distintos miembros tienen que reconsiderar sus votos para dar el premio, y eso es un desastre. Así que el premio de un jurado no significa mucho para mi, aunque lo agradezco. Por todo esto, las ventas es de hecho lo que importa. Lo que cuenta son los lectores.

Ciencia Ficción en Colombia: un encuentro entre la academia y los creadores

 Ha terminado el ciclo de charlas sobre ciencia ficción que organizó milinviernos con “Los funámbulos” y el último encuentro fue un diálogo entre la academia y un creador de historias; Luis Carlos Barragán, autor de “Vagadabunda Bogotá”, y el crítico Rodrigo Bastidas compartieron sus conceptos y perspectivas generando así un nuevo lugar desde el cual se pueden problematizar categorías que habrán de consolidar el intento por discernir una Ciencia Ficción que implique el diálogo con la tradición literaria latinoamericana. Les presentamos el vídeo de este evento que, sin lugar a dudas, ya es un precedente para próximos encuentros:

 

Cierre

 

 

 

Dos cuestiones fundamentales de la vida desde el punto de vista de un autista sabiondo

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Cristopher Boone es un niño de quince años que tiene síndrome de savant. Tal síndrome es una condición en la que una persona con una discapacidad mental –tal como un trastorno del espectro autista– demuestra capacidades prodigiosas o habilidades mucho mayores a las que se consideran normales en áreas como el arte, la percepción del tiempo, el calculo matemático y las habilidades mecánicas y espaciales. Cristopher es el protagonista de The Curious Incident of the Dog in the Night-Time (el curioso incidente del perro a medianoche) libro de 2003 escrito por Mark Haddon. Cristopher esta dotado con un cerebro lógico al extremo y una memoria prodigiosa, es capaz de entender y de relacionarse a la perfección con los animales pero no tiene entendimiento de las emociones humanas.

A pesar de todo esto y de su autismo el personaje central del libro logra generar ciertas reflexiones en torno a cuestiones fundamentales humanas vistas desde la perspectiva de la extrema lógica. Y a mi me gustaría resaltarlas aqui:

 1. la muerte y porqué el cielo no puede estar en el universo  

“El esposo de la señora Peters es un vicario llamado Reverendo Peters y el viene a nuestra escuela algunas veces, y habla con nosotros, y yo le pregunté dónde estaba el cielo y él dijo, “no está en nuestro universo, Es otro tipo de lugar por completo”. Leer Más…

Smoke: historia de la ciudad a través de la fotografía.

Reseña de Wanda Uribe Villa

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Smoke, la película, cuyo guión pertenece al reconocido escritor Paul Auster, se desarrolla en la gran ciudad de New York, una ciudad emblemática porque si no pasa algo allí, entonces no pasa en el resto del mundo. Es además reconocida por sus millares de habitantes como una ciudad llena de historias, que todo el tiempo se intercambian una con otra, haciendo la historia general de la ciudad, una historia rica en versiones en las que todas armonizan para presentar el monstruo que representa New York City para todo el mundo. Similar a la historia de New York, es la historia de la fotografía que nos menciona Walter Benjamin en “Breve historia de la fotografía”. Son diferentes formas, diferentes caminos que se toman para un mismo fin que no llega a ser el mismo para todos, sino que cada uno, emplea una técnica diferente, para un resultado asimismo tan extraordinario como su proceso, en el caso de las historias que se desarrollan en la ciudad, cada persona tiene un modo de ver la ciudad que a su vez convierte su historia dentro de esta extraordinaria.

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Atget por Abbot

Así como Berenice Abbot descubre a Eugene Atget, un fotógrafo anónimo, que fotografía la cotidianidad de su ciudad sin darse cuenta de que lo que está haciendo es uno de los mayores aportes a la fotografía: la fotografía de postal. Con  estas fotografías emblemáticas de una ciudad, está creando su ciudad a través de fotos y cuenta la historia de ésta a través del método que en principio no fue considerado arte sino un servidor de éste,   entonces creó piezas de arte a partir de la vida de su ciudad y la consideró digna de fotografiar inmortalizándola a través de su obra. De la misma manera Paul, el personaje de Smoke , descubre a Auggie, que, casualmente está desarrollando una de las doctrinas que se utilizan mucho en la fotografía contemporánea: la toma de fotografías a un mismo objeto/sujeto en diversos momentos, creando un álbum personalizado de aquella cosa o persona. También Auggie hace de su ciudad una historia, presta la historia de esa esquina y la convierte en un emblema, en algo digno de fotografiar, convierte el lugar en el que pasa todo el mundo todo el tiempo, en un lugar digno de pertenecer a un recuerdo, a una foto, y asimismo, de pertenecer a alguien, como cuando Paul reconoce en una de sus fotografías a su ex esposa muerta, la recuerda a través de la fotografía de Auggie y se siente dueño de esta al evocar un recuerdo que es solamente suyo pero que ahora debe compartir con su amigo pues este también compartió su pertenencia, su foto, su recuerdo, con él. Es entonces la fotografía un método para hacer de los recuerdos algo propio, crea nostalgia e inmortaliza momentos que tal vez pueden ser irrelevantes en el recuerdo pero que al pasar por el filtro de convertirse en una imagen, tienden a convertirse en momentos históricos, se verifica su existencia a través de la historia y así se acumulen, crean un imaginario de lo que pasó en un lugar determinado.

I Congreso Internacional de Narrativa Fantástica El terror y lo gótico en la literatura latinoamericana: Asedios a la figura del monstruo 23, 24 y 25 de octubre de 2014

Afiche final (web)

23, 24 & 25 de Octubre de 2014

Sala de Conferencias del CELACP

 

Estimada(o) colega:

El Centro de Estudios Literarios Antonio Cornejo Polar, tienen el agrado de invitarla(o) al Congreso Internacional de Narrativa Fantástica: «El terror y lo gótico en la literatura latinoamericana: Asedios a la figura del monstruo», evento que continúa con la exhumación de la obra de autores nacionales y latinoamericanos con vínculos con lo fantástico y que se realiza en conmemoración de los cien años del nacimiento de Julio Cortázar y Adolfo Bioy Casares. Este año el motivo central es el estudio de la narrativa gótica y el terror en Latinoamérica, la presencia del monstruo, el rescate de las principales figuras y el estudio del panorama actual.

Ejes temáticos propuestos:

1. Teorías de lo fantástico y la ciencia ficción: entre la tradición y los nuevos paradigmas. Relaciones de lo fantástico y la ciencia ficción con modalidades afines, como lo real maravilloso; el realismo mágico; lo maravilloso; lo policial; el horror; la ghost-story; lo gótico; lo grotesco; la minificción; el humor; etc.

2. Literatura fantástica y ciencia ficción en Latinoamérica y Europa. Estudios de literatura comparada. Los estudios del fantástico y la ciencia ficción peruana y latinoamericana y su relación con la ciencia ficción y lo fantástico anglosajones y europeos. Análisis de textos en particular, además de estudios temáticos y de motivos fantásticos y de ciencia ficción.

3. El terror, el horror, el miedo. La figura del monstruo en la literatura. El terror en la narrativa oral y las leyendas urbanas.

4. Arte fantástico latinoamericano y universal (cine, artes plásticas e historieta, entre otros).

5. Ciencia ficción en Latinoamérica. Orígenes, evolución, desarrollo, consolidación. Panorama actual. El futuro de la ciencia ficción. Utopías y distopías en la literatura hispanoamericana.

6. Manifestaciones de lo fantástico peruano:

• Orígenes del cuento fantástico peruano. La tradición y otras formas narrativas decimonónicas.

• Los autores y las publicaciones periódicas modernistas.

• El cuento fantástico peruano y su vinculación con la vanguardia.

• Narrativa fantástica peruana contemporánea.

• La tradición oral y sus vínculos con lo fantástico.

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