Archive | junio 2014

El oficio de un escritor de Ciencia Ficción narrado por su viuda

FredricBrown-Paradoja Perdida

Cuando apareció el volumen de cuentos Paradoja perdida en 1973, su autor, Fredric Brown, llevaba un año de muerto. Su esposa Elizabeth C. Brown  hizo la introducción de este último libro; en su escrito, afirma que su marido no era prolífico pese a tener dos docenas de novelas y más de un centenar de cuentos, también ilustra cómo Fredric retrasaba el instante en que debía sentarse frente a su máquina de escribir:

Fred odiaba escribir. Pero adoraba haber escrito. Hacía todo lo que se le ocurría para postergar el momento de sentarse ante la máquina de escribir: le quitaba el polvo al escritorio, tocaba la flauta, leía un rato, tocaba un poco más la flauta. Si vivíamos en un pueblo en el que la correspondencia no se repartía, iba a buscarla al correo y después encontraba a alguien con quien jugar una – o dos o tres – partidas de ajedrez o de naipes. Cuando regresaba a casa, pensaba que era demasiado tarde para empezar. Después de hacer lo mismo durante varios días, empezaba a remorderle la conciencia y se sentaba realmente ante la máquina de escribir. Podía escribir una o dos líneas, o algunas páginas. Pero los libros acababan por escribirse.

No fue un escritor prolífico. Su promedio diario era de tres páginas. A veces, si un libro parecía escribirse a sí mismo, escribía seis o siete páginas diarias, pero eso era algo excepcional.

Fred caminaba de una habitación a otra cuando urdía el argumento. Puesto que los dos estábamos en casa buena parte del tiempo, tuvimos el problema de que yo le hablaba mientras caminaba, y así interrumpía el hilo de sus pensamientos. No le gustaba. Después de probas varias soluciones que no dieron resultado, le aconsejé que se pusiera su gorra de algodón rojo cuando no quería ser molestado. Poco después, le miraba automáticamente la cabeza antes de abrir la boca.

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Un mundo alternativo en donde se condena ser heterosexual

All you need is love es un cortometraje de  Kim Rocco Shields, en el que la norma es la homosexualidad y conductas sexuales como la heterosexualidad son la desviación.  Este film se detiene en el aspecto del matoneo (bullyng)  que padecen las personas que se apartan de la norma, desde el espacio doméstico, hasta la escuela, pasando por todas las esferas sociales en que se desenvuelven los individuos (incluyendo, por supuesto, la religión).

Según palabras de la directora del film, éste nació al ver el caso de un pequeñín que era matoneado, y ver la indiferencia de las personas ante el maltrato a los hombres. Ella quiso girar la perspectiva, pasando del personaje de un niño a una niña, pues según ella: “Qué mejor manera de abrir los ojos de la gente que tener de protagonista a una mujer que se parezca a la vecina”.

Este es un trabajo que debería ser más  difundido pues en él se revela que quienes matonean a sus víctimas no son individuos aislados, sino por lo general, con la complicidad implícita de una sociedad que justifica sus acciones, y son el brazo visible de toda una serie de violencias simbólicas contra lo que se considera distinto.

En el día del Orgullo Gay, consideramos pertinente este video, ya que como dijo  William Burroughs:

Cada vez que una presencia hostil te amenaza, sueltas una espesa nube de amor como la nube de tinta que suelta el pulpo

Jorge Villacorta habla de lo último de Cocaína

Jorge Villacorta es un reconocido crítico de arte peruano. Su voz, además de ejercer una gran influencia en el circuito del arte convencional peruano, tiene un peso singular en las manifestaciones de arte independiente. En este caso, la banda peruana de rock Cocaína acudió a él para que les diera su opinión sobre su nuevo trabajo: 14 baladas. Acá está su reseña sobre el disco

Lanzamiento editorial: “El primer peruano en el espacio”

Portada Daniel Salvo (1)
El matrimonio imposible de H.P. Lovecraft e Isaac Asimov, autores icónicos y contrapuestos en sus aproximaciones a la ciencia ficción y al género fantástico, han generado, eso sí, una progenie de escritores que, más allá de la imitación, han hallado una voz propia que revela tan excelsa progenitura. A esa especie híbrida —¿qué puede ser más extraño que un autor peruano de ciencia ficción?— pertenece Daniel Salvo, quien intenta, por medio de esta colección de veinte cuentos que oscilan entre el terror más visceral y el futuro más distópico, someter a sus demonios con las armas de la razón y la ciencia. Una lucha en la cual los monstruos también se llaman racismo, corrupción y decadencia, un conflicto que tiene lugar tanto en el pasado como en el futuro, y que no dejará indiferente a ningún lector. Con El primer peruano en el espacio, Daniel Salvo hace gala de su pulso narrativo para crear historias inolvidables, cargadas de belleza, sabiduría, originalidad y admiración por los grandes misterios de este y otros mundos.

Fuente: http://edicionesaltazor.blogspot.com/

Eli Wallach Q.E.P.D

Eli Wallach

Ayer, veinticinco de Junio, murió el hombre que interpretó a Tuco y nos mostró que es más hermoso ser feo que bueno o malo. En aquella película (El bueno, el malo y el feo), Wallach se levantó por sobre Eastwood y Lee Van Cleef, dos de los más grandes actores que tuvo el spaghetti western. Si bien su trabajo actoral se extiende por muchos géneros cinematográficos y el teatro, lo recordamos en sus apariciones en este género europeo de los años sesenta.

El rodaje de “El bueno, el malo y el feo” se hizo en Almería  y, desde ese momento, Wallach jamás le dio la espalda a España, como lo comentó él mismo durante la presentación del libro “Eli Wallach, vitalidad y picardía” en el festival Almería de corto de 2006:

 

Su participación en la película de Leone fue su llegada triunfal al mundo del western europeo aunque antes hubiera participado en películas tan importantes como “Los siete magníficos”. Su trabajo con Leone lo inmortalizó y lo hizo uno de los actores que interpretó a los villanos más entrañables. A continuación, su portentosa conquista de Europa:

 

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Historia del graffiti y el street art en una #infografía

grafiti y arte calle

Esta infografía data del año 2012.  Ofrece  una breve genealogía del Graffiti contemporáneo y Street Art, desde 1940 hasta  2010,    por el historiador y teórico Daniel FeralEste diagrama es la segunda versión de uno presentado anteriormente en  el 2011 para el grupo Pantheon Projects Esta nueva infografía, también conocida como el Diagrama Feral 2.0 fue  por motivo de la exposición  Futurism 2.0 “Symmetry across Centuries”   en Londres. Este nuevo diagrama rinde tributo a Alfred H.Barr ya que es una variación del famoso diagrama Barr en el que se representaba la historia del Cubismo y Arte Abstracto.

Diagrama de Barr

Diagrama de Barr

Charla: Hablemos de cómic y periodismo

Tomado del blog: PERIODISTA ILUSTRADO. 
El sábado 21 de junio de 2014, dio inicio el ciclo de conferencias Hablemos de Cómic, que desarrollará durante el segundo semestre la Revista LARVA con apoyo del Parque Explora. La primera charla, sobre la relación periodismo y cómic, contó con la participación de los periodistas e historietistas, Daniel Rivera Marín y Pablo Pérez (Altais).
 
El siguiente es un corto resumen de la primera  charla y al final encontrará el audio completo de la conversación. 
 
Charla reportaje vertical 4
Escuche la charla completa aquí:
 
 
 

Coletillas: *Siga la programación de las charlas Hablemos de Cómic a través de: Revista LARVA Parque Explora*El audio se encuentra alojado en archive.org bajo licencia de Dominio Público, pueden descargar el audio aquí.

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